美术版画教室

   版画起源于十四世纪的欧洲，完善与十五世纪文艺复兴时期，透视理论的确立，解剖学的兴盛期早于中国五百年，早年的版画作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来，到了文艺复兴三杰，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下，版画才作为一种艺术表现手段独立开来。版画是绘画中的基础，也是重中之重，对于培养造就艺术家具有十分深远的影响，因此，常规的版画研究是由一系列研究性习作、课堂写生的版画训练贯穿起来的，在写生训练中，应有意识地运用正确的观察分析、判断的方法来促进脑、眼、手三者的融合，解决各种造型问题。

我国传统版画教学主要是沿袭20世纪50年代奉行的契斯恰科夫版画教学体系，主要强调基础造型因素的训练，它通过由浅入深、由易入难得、科学的、系统的训练程序，使学生具备良好的造型基本功，能够正确的贯彻和表现周围世界。

学习美术版画的好处

（1）版画的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。
　　（2）版画训练大脑和眼睛，使人重新认识了生活的价值，可以将身边普普通通的物品，通过自己的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
　　（3）学习版画的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，版画的成果是优美和具有观赏性的。
　　（4）版画是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好版画可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以版画、速写为基础的。版画主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。

提高审美能力

在传统的版画学习中，学习内容一致都是在重复静物、石膏、人物等，学习方法也主要是通过老师的理论讲解和课堂逐一指导为主要手段，如何能够因为自己的创作冲动和创新热情而主动进行版画练习呢？首先应该在审美和人事方面有所提高，拓宽视野，建议多看展览，多读优秀，一流的艺术作品，体会艺术的魅力和力量，净化眼睛和思想，对美的事物有整体和规范的认识，等看清了艺术的道路并且意识到自己和移速理想状态差距后，才能增强自身对美的追求和艺术表现的冲动，才能看到版画基础在艺术成长中的重要作用而为之努力探索。因此，通过提高审美认识，激发我们的艺术热情，让我们从生硬的条条框框中跳出来，发挥个性的创作灵感，表达内心深处的感情。